Réplique Hiroshima mon amour sur Amour, Temps et Bien

Origine de la réplique

• Cette réplique est tirée du scénario du film franco-japonais "Hiroshima mon amour", sorti en 1959.
• Le film a été réalisé par Alain Resnais.
• Le scénario et les dialogues ont été écrits par Marguerite Duras.
• La réplique est prononcée par le personnage féminin principal, une actrice française.

Contexte de la scène

• La scène se situe vers la fin du film, après une nuit passée ensemble à Hiroshima.
• Elle est adressée au personnage masculin, un architecte japonais.
• C'est un long monologue intérieur et extérieur qui exprime à la fois la naissance et la fatalité de leur passion.
• Elle est dite au moment où leur liaison éphémère touche à sa fin, et que la femme doit retourner en France.
• Elle fait suite à l'échange célèbre sur l'oubli et le souvenir : « Tu n'as rien vu à Hiroshima. Rien. »

Lien avec le personnage

• La réplique est centrale pour le personnage de l'actrice française. Elle révèle :
  • Sa faim de passion absolue (« J'avais faim. Faim d'infidélités, d'adultères, de mensonges et de mourir. »).
  • Son besoin de dépassement de soi par l'amour ou la destruction (« Dévore-moi. Déforme-moi jusqu'à la laideur. »).
  • Son expérience traumatique passée avec un soldat allemand à Nevers pendant la guerre (évoquée implicitement par le souvenir et le délire amoureux qui se confondent).
• Elle cherche dans cet amour une nuit sans fin, un refuge hors du temps et du monde.

Sens littéral de la réplique

• Littéralement, la réplique est une adresse passionnée et contradictoire à l'amant.
• Elle décrit la rencontre comme un événement fatal.
• Elle exprime la douleur et le plaisir mêlés de cette passion (« Tu me tues. Tu me fais du bien. »).
• Elle lie l'amant à la ville d'Hiroshima, le comparant à une fatalité à la taille de son corps.
• Elle appelle à une destruction/fusion totale avec l'autre (« Dévore-moi. Déforme-moi... »).
• Elle annonce la promesse d'un amour éternel, hors du temps et de la mémoire.

Sens symbolique ou profond

• La réplique symbolise la nature ambivalente de la passion qui est à la fois créatrice et destructrice (l'Eros et le Thanatos).
• Elle est une métaphore de la mémoire et de l'oubli : l'amour est si intense qu'il doit effacer le passé (le jour défunt) et les noms pour survivre dans l'éternité du couple.
• L'idée que « cette ville était faite à la taille de l'amour » peut signifier qu'un lieu de destruction absolue (Hiroshima) peut paradoxalement être le lieu d'une re-création amoureuse totale.
• C'est l'expression d'un désir absolu qui cherche à abolir les limites du corps et du temps.

Lien avec le thème du film

• La réplique incarne le thème central du film : la difficulté de se souvenir et la nécessité d'oublier.
  • L'amour éphémère d'Hiroshima devient un nouveau traumatisme (une « bombe » émotionnelle) qui permet, ou oblige, à se confronter à l'ancien traumatisme de Nevers.
• Elle est l'illustration du désir de fusion face à la solitude existentielle, en résonance avec l'isolement laissé par la tragédie historique.
• Elle lie l'intime (l'histoire d'amour) à l'universel (Hiroshima, la destruction, la mémoire collective).

Interprétations possibles

1. L'Amour comme Révélation/Catastrophe : L'amour est ici un événement aussi marquant et destructeur (et donc mémorable) que la bombe sur Hiroshima. Il met fin à la vie d'avant.
2. La Confusion des Passions : La faim d'amour, de mort et d'infidélité sont confondues, suggérant que le désir est toujours impur, mêlé à une soif d'autodestruction.
3. L'Éternité dans l'Instant : La volonté que « La nuit ne va pas finir » et que « Le jour ne se lèvera plus » est la quête de l'éternité absolue de l'amour, rompant avec le flux du temps historique.

Impact émotionnel ou culturel

• Cette réplique est considérée comme un monument de la littérature amoureuse au cinéma.
• Elle frappe par son lyrisme passionnel et sa violence contenue, caractéristiques du style de Marguerite Duras.
• L'expression « Tu me tues. Tu me fais du bien. » est devenue une formule culte qui exprime l'oxymore de la passion destructrice.
• Elle a marqué la Nouvelle Vague française par son approche non linéaire du dialogue, qui est plus une poésie intérieure qu'une simple conversation.

Morale ou idée à retenir

• L'idée principale est que la véritable passion est une force absolue qui nous dépasse, qu'elle est un mélange indissociable de plaisir et de douleur, de vie et de mort.
• Elle nous rappelle que l'amour peut être une quête d'anéantissement de soi pour mieux se retrouver ou se fondre en l'autre, et que cette fusion est une façon d'échapper à la marche inexorable du temps et de l'oubli.