Citation de Victor Hugo sur Théâtre, Conscience et Esprit

Le théâtre est une destination inconnue, mais suffisamment connue pour produire une inquiétude indicible, mais moins effrayante qu'elle ne devrait l'être grâce à la certitude de n'y arriver jamais.

Un journal, c'est la conscience d'une nation.

C'est un tourment de conscience que la rencontre d'opinion ou de préférence avec un sot. Alors on est bloqué, puisqu'on ne peut plus se contredire, et il n'y a plus qu'à se taire en rageant.

Si déjà une sensation est un extrait falsifié du réel, qu'est donc une pensée ?

La prise de conscience que la vie est absurde ne peut pas être une fin, mais seulement un début.

Pas d'épousailles du théâtre et du cinématographe sans extermination des deux.

Le regard de l'autre n'est pas neutre. C'est une perception qui provoque une alerte émotive, une sensation d'invitation ou d'intrusion.

La seule manière de sortir de la violence consisterait à prendre conscience des mécanismes de répulsion, d'exclusion, de haine ou encore de mépris afin de les réduire à néant grâce à une éducation de l'enfant relayée par tous.

La conscience de notre propre force nous rend modestes.

Il faut étaler au théâtre la passion de l'amour dans toute sa force, ou ne pas la traiter.

Ta mère, était, à elle seule, la conscience d'un monde inconscient.

On gagne l'amour par la conscience d'abord, et par la force de l'amour après.

Se sentir soi-même - se penser soi-même - sensation active. On place l'organe de la sensation, comme l'organe de la pensée, sous son emprise.

Une conscience sans Dieu, c'est un tribunal sans juge.

On se consacre pas à la poésie ; on s'y sacrifie.

Mon sentiment est religieux dans la mesure où je suis imprégné de la conscience de l'insuffisance de l'esprit humain pour comprendre plus profondément l'harmonie de l'Univers que nous essayons de formuler comme "lois de la nature".

Amoureux : que de poésie dans ce mot ! Que de sentiments forts et puissants il exprime. Et comment ne pas se sentir ému quand on le prononce, soit qu'il parle d'un sentiment actuel, soit qu'il évoque le passé, soit qu'il ouvre l'avenir.

La conscience fait de nous tous des couards.

Lorsque vous prenez conscience de votre source, vous devenez naturellement tolérant, aimable et enjoué.

Le purgatoire surpasse en poésie le ciel et l'enfer, en ce qu'il présente un avenir qui manque aux deux premiers.

Le bonheur n'est qu'un épisode dans le drame général de la douleur.

Le théâtre est l'exercice d'un métier, inaccessible à l'esprit, dans lequel on ne peut rien comprendre que dans l'épisodique, le fragmentaire, le momentané, car la loi est "l'explicable" et "l'inconnaissable".

Le théâtre est un grand bricolage. C'est l'éternelle remise en question du texte sur scène, du personnage, de la lumière, du décor.

Mais où le théâtre prendrait-il son impulsion décisive sinon dans le royaume de la liberté ?

Un amour fervent du théâtre n'est pas suffisant à un acteur : il doit s'y ajouter un amour fervent de soi-même et de la confiance en soi.

La littérature contemporaine se rétrécit : elle recule devant la grande métaphore de l'avenir, cette alliance incroyable entre la poésie et les mathématiques.

L'action du théâtre comme celle de la peste est bienfaisante, car poussant les hommes à se voir tels qu'ils sont, elle fait tomber le masque, elle découvre le mensonge, la veulerie, la bassesse, la tartufferie.

La gaieté éclaire l'esprit comme la lumière du jour, et l'emplit d'une sérénité constante et perpétuelle.

On ne jette pas une ampoule quand elle éclaire encore.

Un texte de théâtre est à voir. Un texte de théâtre est à écouter. Est-ce qu'un texte de théâtre est à lire ?