Citation de Jean-paul GAULTIER sur École, Aime et Moi

Sens de la citation

Cette citation de Jean-Paul Gaultier est un vibrant éloge de l'originalité, de l'excentricité et de la différence. Elle exprime un rejet catégorique du conformisme, du "banal" et du "bon goût" perçus comme des facteurs de paralysie créative et sociale. Le créateur affirme sa préférence pour ce qui est inhabituel, audacieux et en marge des conventions, comme la mode punk, le style de la rue ou les corps tatoués, qu'il trouve "intéressants" et "chics". Il souligne également que son apprentissage de la mode s'est fait de manière autodidacte, en observant et en rêvant, plutôt qu'à travers une éducation formelle.

Interprétations possibles

• Une célébration de l'anticonformisme : La citation peut être vue comme un manifeste pour l'acceptation et la valorisation de toutes les formes d'expression qui s'écartent des normes établies.
• Une critique de l'élitisme : En rejetant le "jet set" et le "bon goût", Gaultier remet en question les diktats d'une certaine élite et cherche l'inspiration dans des milieux plus populaires et bruts (la rue, le punk).
• L'éloge de la créativité non bridée : L'idée que le "bon goût paralyse" suggère que l'adhérence stricte aux règles esthétiques empêche l'innovation et l'expression véritable.
• Le témoignage d'un parcours autodidacte : La mention de son apprentissage via la télévision et les magazines met en lumière le pouvoir de l'observation, de la passion et du rêve dans la réussite créative.

Application dans la vie quotidienne

• Oser la différence : Cela encourage à ne pas avoir peur d'exprimer sa personnalité unique, que ce soit par le style vestimentaire, les choix de carrière ou les opinions.
• Remettre en question les normes : Elle incite à se demander si les règles de "bon goût" ou de normalité sont réellement constructives ou si elles limitent inutilement les possibilités.
• Trouver l'inspiration partout : L'idée de regarder la mode à la télévision et dans les magazines montre que l'on peut apprendre et s'inspirer de sources non conventionnelles ou formelles.
• Valoriser l'authenticité : Préférer l'originalité et l'excentricité à la banalité peut se traduire par la recherche de relations, d'expériences et d'objets qui ont une histoire et un caractère uniques.

Critiques ou limites

• La glorification de l'excentricité peut, à l'extrême, devenir une pose ou une nouvelle forme de conformisme au sein d'un certain milieu (le désir d'être différent devient la norme).
• Le rejet du "bon goût" peut être perçu comme un dédain pour l'harmonie ou l'élégance classique, qui ont aussi leur valeur esthétique.
• Bien que l'autodidactisme soit louable, l'apprentissage formel offre souvent des bases techniques solides et une perspective historique importante qui ne sont pas à négliger.
• L'excentricité, si elle n'est pas authentique, risque de devenir simplement du spectacle sans substance créative réelle.

Morale ou résumé à retenir

Le message essentiel de Jean-Paul Gaultier est un plaidoyer pour l'authenticité créative et le courage d'être soi-même. Le véritable chic ne réside pas dans le respect des conventions du "bon goût" ou de l'élite, mais dans la capacité à exprimer sa singularité et à embrasser ce qui est différent, audacieux et en marge. C'est en regardant au-delà du banal et en cultivant ses propres sources d'inspiration que l'on parvient à innover et à se démarquer.

Analyse du vocabulaire et du style

• Vocabulaire de la rupture : Utilisation de termes forts pour marquer l'opposition : "différents", "excentricité", "banal", "paralyse".
• Tonalité passionnée et affirmative : Les verbes "J'adore", "admire", "J'aime" soulignent l'enthousiasme et la conviction de l'auteur.
• Contraste frappant : Le style repose sur l'opposition nette entre ce qui est rejeté ("jet set", "bon goût", "banal") et ce qui est valorisé ("excentricité", "chic", "mode du punk", "tatouage", "intéressant").
• Simplicité de l'apprentissage : La fin de la citation utilise un langage simple ("regarder des émissions", "lire des magazines") pour décrire un processus d'apprentissage direct et basé sur le rêve.
• Formule choc : L'expression "Le bon goût paralyse" est une maxime percutante qui résume sa philosophie de la mode.

Lien avec d’autres pensées

Cette pensée est en résonance avec les mouvements artistiques qui ont toujours prôné la rupture avec l'académisme et le classicisme, comme le Dadaïsme, le Surréalisme ou le Pop Art, qui ont puisé leur inspiration dans l'ordinaire et le populaire. Elle est aussi alignée sur l'idée philosophique que la différence est une richesse, allant à l'encontre de la pensée unique. Dans le domaine de la mode, elle se rapproche des créateurs qui ont bouleversé les codes, tels que Rei Kawakubo (Comme des Garçons) ou Vivienne Westwood, qui ont élevé le style de la rue et l'anticonformisme au rang d'art.

Origine de la citation

Cette citation est souvent attribuée à une interview ou une déclaration publique de Jean-Paul Gaultier, reflétant sa philosophie de la mode et son approche créative tout au long de sa carrière. Il est difficile de retrouver la date et l'occasion exactes, mais elle synthétise parfaitement son esthétique. Il est connu pour son affection pour les cabarets, les freaks et les figures marginales, qui sont devenus des sources d'inspiration récurrentes dans ses collections.

Auteur de la citation

L'auteur de la citation est Jean-Paul Gaultier (né en 1952).

• Il est un grand couturier français, souvent surnommé l'enfant terrible de la mode française.
• Il est célèbre pour avoir introduit la mode de la rue et des éléments non conventionnels (corsets, marinières, kilts pour hommes) dans la haute couture.
• Ses créations emblématiques incluent les corsets coniques portés par Madonna et ses défilés qui célèbrent la diversité des corps, des âges et des genres.
• Il est également connu pour avoir démocratisé la mode à travers ses collaborations et pour son rôle d'animateur de télévision.

Contexte historique ou culturel

La citation s'inscrit dans le contexte culturel post-années 70 et 80, une période où les sous-cultures (punk, new wave) prenaient une importance majeure dans la mode. Gaultier a commencé sa carrière dans les années 70 et a atteint son apogée créatif dans les années 80 et 90, des décennies marquées par :

1. L'émergence d'une mode de rue dynamique et expressive.
2. Un désir croissant de subversion et de remise en question des valeurs bourgeoises traditionnelles.
3. Une reconnaissance progressive de la diversité et des identités marginales dans l'espace public et médiatique.

Gaultier a été l'un des premiers à célébrer ces "différences" sur les podiums de la haute couture, faisant ainsi le lien entre l'art élitiste de la couture et l'énergie brute des cultures populaires.