Citation de Louis de Funès sur Rien, Êtes et Comment

Sens de la citation

Cette réplique, pleine d'une surprise et d'une fausse bienveillance, marque le moment où le personnage découvre l'appartenance religieuse inattendue (pour lui) de son interlocuteur. Le sens premier est l'expression d'un choc et d'une interrogation sur un stéréotype ou une attente non satisfaite, immédiatement suivie d'une acceptation forcée et maladroite, teintée de condescendance ("je vous garde quand même !").

Interprétations possibles

• L'expression d'un préjugé: Elle révèle chez le personnage qui parle une forme d'antisémitisme ordinaire et non réfléchi, où la découverte de la judéité de Salomon est un événement qui devrait logiquement, dans son esprit, remettre en cause leur relation professionnelle.
• La comédie de l'embarras: D'un point de vue humoristique, la scène est comique car elle montre l'incapacité du personnage à gérer ses propres préjugés lorsqu'il est confronté à la réalité. Son acceptation finale est un effort pour se montrer tolérant malgré ses idées reçues.
• La rupture du stéréotype: Le prénom "Salomon" est peut-être associé dans l'esprit du locuteur à l'image qu'il se fait d'un Juif (même si c'est lui qui le dit), et la surprise vient du fait qu'il n'avait pas identifié son interlocuteur comme tel jusqu'à présent.

Application dans la vie quotidienne

La citation peut servir à illustrer plusieurs situations que l'on rencontre tous les jours :

1. Lorsqu'on est témoin ou victime d'un a priori ridicule ou déplacé sur nos origines, notre métier ou nos goûts.
2. Pour dénoncer, par l'absurde, la "tolérance" condescendante de quelqu'un qui prétend accepter une différence, mais le fait de manière maladroite ou offensante ("Écoutez ça ne fait rien, je vous garde quand même !").
3. Elle rappelle qu'il est souvent difficile pour une personne d'admettre qu'elle a des préjugés.

Critiques ou limites

Bien que comique dans son contexte, la citation a pour limite :

• Son caractère potentiellement offensant hors contexte. Elle utilise l'antisémitisme comme ressort comique, ce qui peut être problématique si elle est mal interprétée.
• Elle ne propose pas de solution. L'humour met en lumière le préjugé mais n'offre pas de véritable résolution au problème de la discrimination.

Morale ou résumé à retenir

La morale à retenir est que les préjugés sont tenaces et souvent absurdes. Cette réplique nous invite à rire de la bêtise des personnes qui se croient ouvertes d'esprit tout en étant esclaves de leurs stéréotypes. Le message final est de juger les gens sur leurs compétences et leur personne, et non sur des critères d'appartenance.

Analyse du vocabulaire et du style

• Vocabulaire: Le style est direct et exclamatoire. L'interjection "Comment" souligne l'incrédulité et le choc. L'utilisation du prénom "Salomon" renforce l'idée qu'un stéréotype lié à ce nom (judéité) est associé à la personne.
• Style: La construction de la phrase en deux temps (choc/interrogation, puis acceptation/condescendance) est typique du style comique de l'acteur qui la prononce. La ponctuation (points d'interrogation et d'exclamation) suggère une forte intensité émotionnelle et une panique verbale.

Lien avec d’autres pensées

Cette situation de préjugé absurde fait écho à des pensées comme celles de Montaigne sur la relativité des coutumes, ou aux analyses sociologiques sur les stéréotypes (comme ceux de Goffman) où la découverte d'une information inattendue (le "stigma") perturbe l'interaction sociale et la catégorie dans laquelle on a classé l'individu. L'idée de tolérance condescendante peut être mise en parallèle avec la critique du faux "bon sauvage" dans la philosophie des Lumières.

Origine de la citation

La citation est une réplique célèbre tirée du film français Les Aventures de Rabbi Jacob (1973).

Auteur de la citation

L'acteur qui prononce cette réplique culte est Louis de Funès, dans le rôle de Victor Pivert.

Contexte historique ou culturel

Le film Les Aventures de Rabbi Jacob est sorti en 1973. Le contexte est celui de l'après-Mai 68, où les questions de tolérance, de racisme et d'antisémitisme sont mises en avant, souvent de manière humoristique et satirique pour dédramatiser et dénoncer. Le film utilise l'humour pour critiquer les stéréotypes raciaux et religieux français, en plaçant le personnage de Victor Pivert, un industriel bourru, râleur et profondément xénophobe, au cœur d'une aventure qui le force à se travestir en rabbin. Cette réplique est un moment clé où son personnage exprime ses préjugés avec une franchise brutale, mais comique.