Citations L'artiste - page 3 / 4

C'est le rôle de l'artiste de s'inquiéter où le monde va.

Dieu propose, la vanité de l'artiste dispose.

L'étude du beau est un duel où l'artiste crie de frayeur avant d'être vaincu.

A quoi sert l'artiste sinon à procurer du plaisir ?

Le savant généralise, l'artiste individualise.

L'artiste ne saura jamais assez combien de richesses gisent dans les terrains abandonnés de son enfance, et combien la reconquête de ces zones d'ombre restera toujours la clef de ses multiples problèmes.

1 - Chacun de nos cinq sens renferme un art.
2 - En matière d'art la plus grande discrétion doit être observée.
3 - L'artiste doit saisir la moindre miette de vent.

L'artiste doit s'incliner devant le monstre de sa propre imagination.

L'artiste devrait être non pas le juge de ses personnages et de leurs dires, mais seulement un témoin impartial.

La valeur esthétique est souvent le sous-produit de l'artiste qui s'efforce de faire autre chose.

Le talent de tourner un compliment dans le beau monde pourrait se définir ainsi : l'art de tirer quelque chose de rien. Aussi ce talent fait-il toujours plus d'honneur à l'artiste qu'au sujet.

L'artiste qui recherche des formes ne sait pas toujours qu'il recherche un Dieu.

J'ai toujours ressenti de la compassion pour la planète. Parfois, je commence juste à être ému. Je pleure parce que je peux presque sentir la douleur dans l'air. Je le résume en mots, en chansons et en danse, je pense que c'est ce que l'artiste est.

Comprendre, analyser, c'est pour l'artiste, détruire et se détruire.

Je n'ai plus peur de me perdre, car le voyage révèle toujours quelque chose de nouveau, et c'est finalement bon pour l'artiste.

Le public veut comprendre et apprendre en un seul jour, une minute, ce que l'artiste a mis des années à comprendre.

La nouveauté, c'est la sensibilité de l'artiste.

L'antagonisme réside dans le rapport entre l'éthique de l'artiste et celle celle de la société, pas entre l'esthétique et la moralité.

L'artiste rend les choses concrètes et leur donne de l'individualité.

L'objet profond de l'artiste est de donner plus qu'il ne possède.

L'artiste par excellence est celui qui a pris comme matière à sculpter sa propre chair, comme toile à peindre son visage et son corps, comme terre à modeler sa pensée et ses sentiments.

Il est des joies comme il est des douleurs qui défient toute description, et si le pinceau de l'artiste réussit à montrer toutes les douleurs ou toutes les joies de l'âme, la plume de l'écrivain s'arrête impuissante, ou se brise de désespoir.

Il n'y a pas d'éternité dans le regard de l'homme, et encore moins dans celui du poète qui regarde l'homme. Car l'artiste est celui qui inspire plutôt que celui qui est inspiré.

La femme rend lâche. C'est elle qui conseille au gréviste de rentrer à l'usine, à l'artiste de faire du commerce, au soldat de plier le dos. Parce qu'elle ne pense qu'à la pâtée, qu'elle a un pot-au-feu dans le coeur.

Quoiqu'on fasse, c'est toujours le portrait de l'artiste par lui-même qu'on fait.

Il ne faut pas demander à l'artiste plus qu'il ne peut donner, ni au critique plus qu'il ne peut voir.

L'artiste est un arbre : que le vent le gifle, il chantera bien, et en mesure.

La nature a des infinités mystérieuses et un pouvoir imaginatif. Elle varie toujours les productions qu'elle nous offre. L'artiste lui-même est l'un des moyens de la nature.

La Nature doit être le fondement et le modèle de la science; ainsi l'Art travaille selon la Nature dans tout ce qu'il peut. Il faut donc que l'Artiste suive la Nature et opère selon elle.

Car la beauté de Melle Laroque est de celles qui appellent la pure contemplation de l'artiste plutôt qu'un sentiment d'une nature plus humaine et plus tendre.

L'histoire de l'art moderne est aussi l'histoire de la perte progressive de l'audience de l'art. L'art est devenu de plus en plus le souci de l'artiste et la perplexité du public.

L'artiste est ainsi fait qu'il ne trouve de salut et de raisons d'espérer que dans la création.

Dans les arts plastiques, c'est le sujet qui se charge de proposer ; ce qui dispose, en fin de compte, c'est le tempérament de l'artiste.

Les passions de l'artiste sont pareilles aux fleurs, par leur parfum intense et leur courte durée.

Jean-Sébastien Bach est certainement l'artiste le plus inspirant pour écrire des scénarios.

L'artiste digne de ce nom doit exprimer toute la vérité de la Nature, non point seulement la vérité du dehors, mais aussi, mais surtout celle du dedans.

L'artiste contient l'intellectuel. La réciproque est rarement vraie.

Il soutient, par exemple, que les individus réels ne peuvent exister que dans l'imagination d'un artiste assez puissant pour les retenir et leur donner une forme. "La vie, la matière première, n'est vécue qu'en puissance, jusqu'à ce que l'artiste la développe dans son oeuvre."

L'artiste doit regarder la vie comme il l'a fait quand il était enfant. S'il perd cette faculté, il ne peut pas s'exprimer d'une manière originale, c'est-à-dire personnelle.

L'artiste est un observateur.

On peut qualifier la philosophie d'art libre et imaginé. Le philosophe qui transforme dans sa philosophie tous les philosophèmes singuliers en un seul philosophème - et qui peut faire de tous les individus un seul individu, atteint le maximum dans [...] ► Lire la suite

La facilité est l'ennemie de l'artiste. Quand les choses deviennent trop faciles, vous avez des ennuis.

Le problème avec Yves Saint Laurent était que c'était un homme qui comprenait son époque mieux que quiconque, mais il ne l'aimait pas. De vrais artistes vivent leur propre vie en parallèle. C'est l'artiste qui transforme son époque.

Quand l'artiste ignore son but, le plus miraculeux des outils ne peut le trouver pour lui.

L'art est la source de vie; il est l'esprit de progrès, il donne à l'âme le plus précieux des biens : la liberté; et nul n'en jouit plus que l'artiste.

Il n'est sans doute pas facile, même pour le créateur lui-même dans l'intimité de son expérience, de discerner ce qui sépare l'artiste raté, bohème qui prolonge sa révolte adolescente au-delà de la limite socialement assignée, de l'"artiste maudit", victime provisoire de la réaction suscitée par la révolution symbolique qu'il opère.

L'artiste nous apporte l'esprit, le milieu fournit l'image, et le drame de l'art tourne autour du point d'équilibre où cet esprit et cette image se voient contraints de s'accorder.

En tant qu'artiste, je comprends cela et je valorise l'apport créatif de l'artiste.

L'art consacre le meurtre d'une habitude. L'artiste se charge de lui tordre le cou.

L'artiste se met simplement au travail, faisant de l'art, à la fois bon et moins bon.