Citations L'artiste - page 3 / 4

Dieu propose, la vanité de l'artiste dispose.

L'artiste est un sculpteur de neige.

1 - Chacun de nos cinq sens renferme un art.
2 - En matière d'art la plus grande discrétion doit être observée.
3 - L'artiste doit saisir la moindre miette de vent.

Le théâtre est toujours polémique, et l'artiste intolérant.

Le talent de tourner un compliment dans le beau monde pourrait se définir ainsi : l'art de tirer quelque chose de rien. Aussi ce talent fait-il toujours plus d'honneur à l'artiste qu'au sujet.

L'étude du beau est un duel où l'artiste crie de frayeur avant d'être vaincu.

L'artiste ne saura jamais assez combien de richesses gisent dans les terrains abandonnés de son enfance, et combien la reconquête de ces zones d'ombre restera toujours la clef de ses multiples problèmes.

L'artiste devrait être non pas le juge de ses personnages et de leurs dires, mais seulement un témoin impartial.

Le savant généralise, l'artiste individualise.

A quoi sert l'artiste sinon à procurer du plaisir ?

Le public veut comprendre et apprendre en un seul jour, une minute, ce que l'artiste a mis des années à comprendre.

La valeur esthétique est souvent le sous-produit de l'artiste qui s'efforce de faire autre chose.

L'artiste doit s'incliner devant le monstre de sa propre imagination.

Je n'ai plus peur de me perdre, car le voyage révèle toujours quelque chose de nouveau, et c'est finalement bon pour l'artiste.

La nouveauté, c'est la sensibilité de l'artiste.

L'objet profond de l'artiste est de donner plus qu'il ne possède.

Comprendre, analyser, c'est pour l'artiste, détruire et se détruire.

L'artiste qui recherche des formes ne sait pas toujours qu'il recherche un Dieu.

L'artiste par excellence est celui qui a pris comme matière à sculpter sa propre chair, comme toile à peindre son visage et son corps, comme terre à modeler sa pensée et ses sentiments.

La femme rend lâche. C'est elle qui conseille au gréviste de rentrer à l'usine, à l'artiste de faire du commerce, au soldat de plier le dos. Parce qu'elle ne pense qu'à la pâtée, qu'elle a un pot-au-feu dans le coeur.

L'artiste rend les choses concrètes et leur donne de l'individualité.

Quoiqu'on fasse, c'est toujours le portrait de l'artiste par lui-même qu'on fait.

L'antagonisme réside dans le rapport entre l'éthique de l'artiste et celle celle de la société, pas entre l'esthétique et la moralité.

Il est des joies comme il est des douleurs qui défient toute description, et si le pinceau de l'artiste réussit à montrer toutes les douleurs ou toutes les joies de l'âme, la plume de l'écrivain s'arrête impuissante, ou se brise de désespoir.

L'artiste est un arbre : que le vent le gifle, il chantera bien, et en mesure.

Il n'y a pas d'éternité dans le regard de l'homme, et encore moins dans celui du poète qui regarde l'homme. Car l'artiste est celui qui inspire plutôt que celui qui est inspiré.

Il ne faut pas demander à l'artiste plus qu'il ne peut donner, ni au critique plus qu'il ne peut voir.

L'histoire de l'art moderne est aussi l'histoire de la perte progressive de l'audience de l'art. L'art est devenu de plus en plus le souci de l'artiste et la perplexité du public.

La nature a des infinités mystérieuses et un pouvoir imaginatif. Elle varie toujours les productions qu'elle nous offre. L'artiste lui-même est l'un des moyens de la nature.

Les passions de l'artiste sont pareilles aux fleurs, par leur parfum intense et leur courte durée.

La Nature doit être le fondement et le modèle de la science; ainsi l'Art travaille selon la Nature dans tout ce qu'il peut. Il faut donc que l'Artiste suive la Nature et opère selon elle.

L'artiste est ainsi fait qu'il ne trouve de salut et de raisons d'espérer que dans la création.

Car la beauté de Melle Laroque est de celles qui appellent la pure contemplation de l'artiste plutôt qu'un sentiment d'une nature plus humaine et plus tendre.

L'artiste digne de ce nom doit exprimer toute la vérité de la Nature, non point seulement la vérité du dehors, mais aussi, mais surtout celle du dedans.

Dans les arts plastiques, c'est le sujet qui se charge de proposer ; ce qui dispose, en fin de compte, c'est le tempérament de l'artiste.

Jean-Sébastien Bach est certainement l'artiste le plus inspirant pour écrire des scénarios.

Il soutient, par exemple, que les individus réels ne peuvent exister que dans l'imagination d'un artiste assez puissant pour les retenir et leur donner une forme. "La vie, la matière première, n'est vécue qu'en puissance, jusqu'à ce que l'artiste la développe dans son oeuvre."

L'artiste doit regarder la vie comme il l'a fait quand il était enfant. S'il perd cette faculté, il ne peut pas s'exprimer d'une manière originale, c'est-à-dire personnelle.

Le problème avec Yves Saint Laurent était que c'était un homme qui comprenait son époque mieux que quiconque, mais il ne l'aimait pas. De vrais artistes vivent leur propre vie en parallèle. C'est l'artiste qui transforme son époque.

On peut qualifier la philosophie d'art libre et imaginé. Le philosophe qui transforme dans sa philosophie tous les philosophèmes singuliers en un seul philosophème - et qui peut faire de tous les individus un seul individu, atteint le maximum dans [...] ► Lire la suite

L'artiste contient l'intellectuel. La réciproque est rarement vraie.

La facilité est l'ennemie de l'artiste. Quand les choses deviennent trop faciles, vous avez des ennuis.

L'art est la source de vie; il est l'esprit de progrès, il donne à l'âme le plus précieux des biens : la liberté; et nul n'en jouit plus que l'artiste.

L'artiste est un observateur.

Il n'est sans doute pas facile, même pour le créateur lui-même dans l'intimité de son expérience, de discerner ce qui sépare l'artiste raté, bohème qui prolonge sa révolte adolescente au-delà de la limite socialement assignée, de l'"artiste maudit", victime provisoire de la réaction suscitée par la révolution symbolique qu'il opère.

Les scientifiques sont arrêtés par l'idée de l'absurde, de l'hérésie scientifique, l'artiste rien ne l'arrête, il n'est pas embarrassé par la science...,C'est ainsi qu'il pénètre derrière les portes fermées à la science.

Quand l'artiste ignore son but, le plus miraculeux des outils ne peut le trouver pour lui.

L'artiste nous apporte l'esprit, le milieu fournit l'image, et le drame de l'art tourne autour du point d'équilibre où cet esprit et cette image se voient contraints de s'accorder.

L'artiste se met simplement au travail, faisant de l'art, à la fois bon et moins bon.

L'art consacre le meurtre d'une habitude. L'artiste se charge de lui tordre le cou.