Réplique V pour Vendetta sur Vie, Vérité et Valeur

Sens littéral de la réplique

Cette tirade est un exploit d'allitération, utilisant le son «V» de manière intensive. Littéralement, V se présente comme un ancien artiste de music-hall (Vétéran de VaudeVille) qui a été maltraité par la vie (Vicissitudes de la Vie) et forcé à jouer les rôles de victime et de méchant. Son masque (ce Visage) n'est pas un simple acte de vanité, mais le souvenir d'une voix populaire éteinte (Vox populi aujourd'hui Vacante, éVanouie).

Il déclare que le souvenir de cette souffrance passée est maintenant revivifié et a fait le serment de vaincre une «vermine» corrompue et violente qui prône le vice et opprime la volonté du peuple (Violation de la Volition). Le verdict est la Vengeance, une offrande solennelle (Votive) mais nécessaire pour rétablir la justice. Après s'être excusé de son flot de paroles, il conclut simplement en disant que c'est un honneur de rencontrer Evey et en se présentant comme «V».

Sens symbolique ou profond

• Le «V» comme Symbole : Au-delà du son, le «V» est le symbole de la victoire, de la vengeance, et de la volonté (Volition). V l'utilise pour se définir comme une force de changement et de justice.
• La Voix du Peuple : En se décrivant comme le «Vestige de la Vox populi aujourd'hui Vacante», V symbolise l'idéal démocratique ou l'esprit de liberté qui a été supprimé par le régime totalitaire. Son action est une tentative de redonner corps à cette voix disparue.
• Théâtre et Réalité : L'image du «Vétéran de VaudeVille» souligne que la vie de V est une performance, une tragédie jouée sur la scène de la politique. Le masque efface l'individu pour créer un symbole plus grand.

Interprétations possibles

On peut interpréter cette réplique de plusieurs manières :

1. Une Déclaration de Guerre : C'est avant tout un manifeste contre le gouvernement fasciste, une promesse de détruire l'oppression et la corruption.
2. Un Exutoire Poétique : L'allitération intense peut être vue comme l'expression d'une rage et d'une passion bouillonnantes qui ne peuvent être contenues par un langage ordinaire. C'est la ferveur du révolutionnaire.
3. Un Jeu de Séduction Intellectuelle : V teste Evey, lui révélant son identité et ses intentions par un jeu de mots complexe, mesurant sa réaction et son intelligence. C'est une manière très théâtrale d'introduire sa mission à une novice.

Usage ou référence dans la vie quotidienne

Bien que la tirade complète soit trop longue pour un usage courant, l'esprit de cette réplique est souvent référencé :

• Le thème de la Vengeance Justifiée : L'idée d'une «Vendetta telle une offrande VotiVe mais pas en Vain» est souvent citée pour illustrer un acte de vengeance qui transcende la simple rancune personnelle pour servir une cause plus élevée.
• L'Allitération comme Exercice de Style : L'extrait est un exemple classique de figure de style en littérature ou en rhétorique, souvent utilisé pour démontrer la puissance ou l'art du langage.
• La simple formule : La conclusion «Appelle moi V» est devenue une manière iconique de se présenter après une longue et mystérieuse introduction.

Morale ou idée à retenir

La morale principale est que les idées sont plus puissantes que les hommes. V utilise le pouvoir du langage (son «Velouté de Verbiage») et le symbole du «V» pour inspirer. Il enseigne que la vengeance peut être un outil pour le bien commun, pour faire «Valoir le Vigilant et le Vertueux», et que l'esprit de liberté (la Volition) ne doit jamais être éteint, même sous la plus forte des oppressions.

Origine de la réplique

Cette tirade provient de la scène d'introduction du film de 2005, V pour Vendetta. Elle est directement inspirée et est une adaptation fidèle d'une séquence du roman graphique éponyme de 1982 par Alan Moore et David Lloyd. Dans la bande dessinée, le dialogue est tout aussi riche en allitérations en «V», marquant l'intellect supérieur et l'obsession langagière du personnage.

Contexte de la scène

La scène se déroule après que V ait sauvé Evey Hammond des «Fingermen», la police secrète du régime totalitaire nordique de l'Angleterre. Evey est terrorisée et incrédule. V vient de faire exploser le Old Bailey. C'est la première rencontre significative entre les deux personnages. V utilise ce monologue non seulement pour se présenter, mais aussi pour établir immédiatement son identité et sa philosophie de manière inoubliable, posant les bases de son rôle de justicier révolutionnaire masqué.

Lien avec le personnage

• L'Obsession du Langage : V est un érudit, un intellectuel qui utilise le langage comme une arme. Cette allitération en «V» est une signature stylistique qui souligne son éducation, son théâtralisme, et son contrôle méthodique de chaque aspect de sa vie.
• L'Effacement de l'Identité : En se définissant par des idéaux et un symbole (le «V») plutôt que par un nom ou un visage, il incarne l'idée que l'homme derrière le masque n'a pas d'importance; seule compte l'idée qu'il représente.
• Le Théâtre : Sa référence au «VaudeVille» montre que la destruction du régime est une mise en scène, un spectacle nécessaire pour éveiller le peuple.

Lien avec le thème du film

Cette réplique concentre tous les thèmes majeurs du film :

• La Résistance contre le Totalitarisme : Le «V» est la première frappe contre le régime Norsefire, une protestation violente contre la «Vénale et Virulente Vermine».
• La Liberté de la Volonté (Volition) : Le cÅ“ur de son combat est le rétablissement de la volonté individuelle, étouffée par la dictature.
• Le Pouvoir des Symboles : V ne se bat pas en tant qu'homme, mais en tant que symbole – le «V» – qui est «ViVifié» par la «Vexation passée» pour devenir un espoir pour l'avenir.

Impact émotionnel ou culturel

L'impact est immense et durable :

• Fascination et Révérence : La complexité littéraire de la réplique crée un sentiment de respect et de fascination immédiate pour le personnage, le distinguant des justiciers habituels. Elle frappe l'imagination par son audace stylistique.
• Phrase Culte : Elle est instantanément devenue l'une des tirades les plus célèbres du cinéma, souvent parodiée et citée.
• Hymne à la Rébellion : Au niveau culturel, elle est perçue comme un hymne intellectuel et passionné à la rébellion et au droit de s'exprimer contre l'injustice, renforçant l'attrait du film comme une Å“uvre subversive et philosophique.